Serie Fotografía: Las tres escuelas de fotografía más importantes - Parte I de III
Esta serie de tres piezas presenta tres grandes escuelas de Fotografía Contemporánea. Síganos para saber más.
Como práctica social, la fotografía permite el encuentro de personas que comparten una profunda pasión por el registro visual de todo lo que les rodea. Esto, naturalmente, lleva a la formación de grupos muy peculiares que, en raras ocasiones, se institucionalizan de forma brutal e icónica.
Algunos grupos, como el "Centro Internacional de Fotografía o la legendaria "Magnum Photo" agencia, tienen como objetivo el desarrollo profesional de la imagen. Pero, por otro lado, también hay instituciones que buscan dar a la fotografía su lugar en el mundo del arte. Y con ellas nos referimos a esfuerzos organizados que van más allá de los esfuerzos de cubo blanco como los atribuidos a John Szarkowskidel que hablaremos con más detalle en otra ocasión.
Naturalmente, estamos hablando de movimientos colectivos más conocidos como "Escuelas". Lo interesante del caso es que esta denominación no es producto de un proceso de institucionalización formal, sino de la legitimidad y validez social que le otorga el amplio campo de la fotografía contemporánea.
Compartimos con ustedes un poco sobre el legado de las 3 escuelas fotográficas más importantes en el contexto histórico contemporáneo. Naturalmente, éstas no son las únicas escuelas fotográficas existentes que gozan del estatus que caracteriza a las Escuelas de Boston, Düsseldorf y Helsinki. Pero más allá de su popularidad y renombre, ofrecen recursos útiles para cualquier aficionado a la fotografía que desee llevar tanto su contenido como su discurso visual al siguiente nivel.
La Escuela de Boston
Esta escuela es quizá el grupo más informal de nuestra lista, y es el resultado de una atípica conjunción de estudiantes de la escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Influido por la obra de Larry Clark, el movimiento tomó forma a partir de 1975 y se consolidó como un importante referente de la fotografía contemporánea. Su propuesta estética se caracteriza por obras documentales desarrolladas en torno a temas estridentes de la vida cotidiana de la época.
Conceptualmente, las obras derivadas de este movimiento salieron en defensa de la veracidad a través de la narración de momentos cotidianos íntimos que escapaban a las grandes historias de interés. Este golpe discursivo reivindicaba la subjetividad expresada a través de la libertad moral y sexual. A continuación se mencionan algunas de sus figuras más representativas.
Philip-Lorca DiCorcia (1951 - )
Aunque su obra se sitúa a menudo fuera de la media visual de la escuela, su trabajo ha influido enormemente en el desarrollo de una novedosa fotografía de calle abierta a posibilidades que van más allá de la tradición purista establecida por la fotografía humanista de mediados del siglo XX.
Estudió primero en la Escuela de Bellas Artes del Museo de Boston y luego asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo un Máster en Bellas Artes en Fotografía en 1979. Actualmente reside en Nueva York y enseña en la Universidad de Yale, en Connecticut. Además, quizá le recuerde por haber sido noticia hace unos años tras un litigios que nos permite reflexionar y problematizar en torno a cuestiones muy interesantes como la identidad y el espacio personal.
Nan Goldin (1953 - )
Famosa por sus autorretratos, imágenes de la vida cotidiana de colectivos marginados y retratos con una fuerte carga social, Nan Goldin es protagonista de una estética empática orientada a la trascendencia de quienes se ponen delante de su cámara. Los primeros testigos de esta forma de fotografiar fueron sus amigos más cercanos, con los que nos deja una enorme lección sobre la respuesta a la duda existencial que surge cuando nos preguntamos ¿qué podemos fotografiar?
En su obra fotográfica podemos encontrar claras reminiscencias con el trabajo de Cindy Sherman y Larry Clark. En 1980 comenzó a acompañar sus exposiciones con música de fondo, y en 1981 publicó su obra más emblemática hasta la fecha, "La balada de la dependencia sexual". Su vida estuvo atravesada por el éxito y el abuso de sustancias, y a medida que superaba estas complejidades, empezó a desarrollar un profundo interés por los estudios visuales del "yo".
Artículo bajo licencia Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional. 2009 - 2022.
Federico Alegría +50374683470 http://www.federicoalegria.com