ARTISTAS EXPUESTOS
artista
María Peña
Bio
María Peña Coto, también conocida como Mapecoo, es una artista española nacida en Oviedo en 1989. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha vivido experiencias en Sao Paulo y Londres. En la actualidad, sus obras encierran un profundo mensaje social y se inspiran en diversas influencias culturales, todas ellas profundamente arraigadas en sus experiencias personales.
Además, María ha expuesto sus obras, ha liderado diversos proyectos artísticos y ha realizado residencias artísticas en varias ciudades del mundo, como Nueva York, Lisboa, Bandung (Indonesia), Pekín, Londres, Puerto Príncipe (Haití), Madrid, Addis Abeba (Etiopía) y París, entre muchas otras.
2023 Concedida la beca de creación artística Asturies Cultura en Rede para desarrollar el proyecto "El mismo mar". Representado por la Galería Guillermina Caicoya, el proyecto rotará por diferentes sedes de Asturias durante 2024.
2022 Seleccionado para el premio Prix d'Art Urbain Pébéo-Fluctuart, París.
2021 Artista seleccionado para el proyecto de la Unión Europea Street Heart. Addis Abeba, Etiopía.
Estudio abierto y residencia en Rivoli 59, centro de arte emergente de París (1 año).
¡2020 Residencia artística en M! [lieu] en Sault, Francia (20 días).
2022 Identidades híbridas. Galería Génie de la Bastille, París.
2019 Oke, el mantra haitiano. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo.
2019 Naturaleza Urbana. Casa do Brasil, Madrid.
2017 Personæ. Sala Borrón, Oviedo, Asturias.
2017 Hotel Gabrielle, Lorient, Francia (Festival Interceltique).
2017 Exposición individual en La Stanza, Gijón.
2016 Clandestino. Centro Cultural de Avilés, Asturias.
2016 Down to Earth. Centro de Arte ZARATÁN. Lisboa.
2013 Líneas límite. Galería Casa Mezcall. Nueva York.
2021 59 Rivoli Gallerie, 59 Bis, París, Francia.
2020 Galería Abartium, Colectivo Contemporáneo, Barcelona.
2018 JUSTLX Lisboa, Galería Guillermina Caicoya, Portugal.
2017 Miami New Festival, Art Media Gallery, Miami.
2017 Galería Koala, El arte no es tan serio. Tianjin, China.
artista
"Pezones Revueltos" - María bueno
Bio
La artista multidisciplinar María Bueno, nacida en Zaragoza en 1995 y conocida por el seudónimo de Pezones Revueltos, se inspira principalmente en la mujer, el feminismo, la moda y el consumismo. A través de su obra, profundiza en los conceptos de belleza, feminidad y emociones utilizando imágenes sencillas pero vibrantes, proporcionando una plataforma para que diversas mujeres conecten y se vean reflejadas en sus creaciones.
2023 Escultura inspirada en la obra de Goya para el Ayuntamiento de Zaragoza
2022 Mural para la Semana de la Moda de Madrid
2021 Campaña creativa ilustrada para Bimba y Lola
2021 Campaña creativa ilustrada para Tous Christmas
2021 Campaña creativa para Yorokobu
2021 Campaña creativa para la editorial de libros de arte Artika, María Escote y Frida Kahlo
2020 Diseño creativo de campaña para Net-A-Porter
2019 Lienzo por encargo para Gucci
2023 Portada para Vogue España
2020 Nombrado por Vogue España en su editorial "Promesas de Luz" como uno de los artistas plásticos más prometedores del país.
2019 Biografía ilustrada de Amy Winehouse, Lunwerg Editores
2018 "Las Rebeldes", Editorial La Caja Books
2017 "Paso de ser una princesa", Planeta Editorial
2023 Boga, Centro Joaquín Roncal, Zaragoza. Proyecto comisariado por Óscar García García, cofundador de PAC y director de JUSTMAD y JUSTLX, Hotel Art Paradiso, 2023.
2022 Exposición individual Virtual NFT. Festival de Arte Missoni, Barcelona
2016 Exposición en Tokio en colaboración con la revista NYLON JAPAN.
artista
Mireia Ruiz
Bio
Mireia Ruiz, nacida en 1983 en Barcelona, es diseñadora gráfica. Realizó sus estudios de diseño gráfico en la escuela de diseño BAU Barcelona de 2001 a 2005. Después de adquirir experiencia en varios estudios, se incorporó a Cocolia Studio de 2009 a 2019, donde ocupó el cargo de directora de arte. Durante su estancia allí, desempeñó un papel clave en el desarrollo de proyectos creativos relacionados con la escenografía y la fotografía. Mireia considera que el uso del color es su principal medio de comunicación en su trabajo. Además, ha colaborado como jurado en los premios AdgFad Laus para estudiantes y también ha formado parte del jurado del concurso de moda 080 Fashion Week Barcelona.
2013 Premio Laus de Oro al Diseño, Dirección Artística, ADGFAD.
2012 Premio Laus de Plata de Diseño, Dirección Artística, ADGFAD.
Bimba & Lola, Reebok, Tous, Absolut, Seat, Swatch, Gorman Clothing, Etnia Barcelona, Coordonné, 080 Fashion Week Barcelona, laagam, Lau clothing, Klimbim Barcelona, All those, Cervezas Alhambra, Correos España, Torres Brandy, Notabag.
2020 Perrine Bonafos: "Le pouvoir de la couleur" / LES CONFETTIS / Francia / 2020
2019 Marta Rodríguez Bosch: "El mejor diseño próximo e internacional" / EL MAGAZINE LA VANGUARDIA / Barcelona, España / 03.11.2019
2019 Victor Cheung: "Cuestiones materiales" / VICTION:ARY / Nº 4 / 2019
2018 Lauren Wager: "Paleta perfecta" / PROMOPRESS / 2018
2017 Estel Vilaseca: "Entourage"/ VEIN MAGAZINE / Nº 2 / 2017
2017 "Esto es Maasai"/ SMODA MAGAZINE EL PAIS / Nº 223 / Marzo 2017
2016 "Insider's Guide"/ WALLPAPER-PHAIDON / Barcelona GUIDE / 2016
2015 Polly Glass: "Wrap Loves" / Wrap Magazine / Nº 11 / Reino Unido / 2015
2015 Timothy Goodman: Taller de arte Sharpie / EE. UU. / 2015
2021 "Metáforas", Manuia; Barcelona; España.
2021 "Mis cosas" Me Sitges, Sitges, Barcelona, España.
2017 "Mireia Ruiz" ImaginCafé La Caixa, Barcelona, España.
2022 "10 edición", El diluvio universal, Barcelona, España. 2020. "Tot comença per un punt", Galeria Stendhal, Barcelona,España.
2019 "Exposición internacional de carteles", Artdiez, Madrid, España 2019. "Infinita Mujer", Artig Gallery, Barcelona, España 2019. "Artistas de Artig Gallery", JustMad, Feria de arte contemporáneo, Madrid, España.
2017 "36days Expo", Vasava Studio, Barcelona, España 2017. "Barceloan Artist" StudioStore, Barcelona, España.
2016 "12+1 Contorno Urbano" Centro de Arte Tecla Sala,, L'Hospitalet, Barcelona, España.
2015 "SurfCity" Mutuo Centro de Arte, , Barcelona, España
VIKO, Empresa de Marketing Digital, Barcelona.
BATLLE GROUP, Agencia de branding, Barcelona.
CHAKA KHAN, Restaurante Exotique, Barcelona.
GROSS COLLECTION, Hamburgo, Alemania.
COLECCIÓN VILA CARBONELL, Sitges, Barcelona.
BASTIDA COLLECTION, Barcelona.
COLECCIÓN EVALEFLEUR, Barcelona.
ETZINE COLLECTION, Londres, Reino Unido.
COLECCIÓN WIKKE, Copenhague, Dinamarca.
artista
Marta González-Adalid
Bio
Marta González-Adalid (Madrid, 1995) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, periodo de estudios que complementó con estancias en Florencia y Barcelona.
La abstracción empezó a cautivarla durante su periplo académico, pero el dibujo siempre ha sido una constante en su carrera, junto con la atención al cuerpo humano y su deseo de comprender lo que significa ser humano. Además, sus pinceladas transmiten una profunda sensación de energía y movimiento.
2021 Colorista para el Taller de Arquitectura Ricardo Bofill - Barcelona
2019-2021 Profesor de dibujo y pintura en la academia Taure - Barcelona
2020 Profesor de Talleres de Dibujo al Natural para VermutApp - Barcelona
2019 Profesor del Curso monográfico de dibujo del natural en el Taller de Arte La Enredadera, 25 y 26 de mayo de 2019 - Madrid
Profesor de dibujo y pintura para adultos 2018-2019 en el taller de arte La Enredadera - Madrid
2023 "El cuerpo habitado en el Espacio Cruz Bajo - Madrid"
2022 "Forma e Impulso en la Galería Sara Caso - Madrid"
2022 "El mar y el yo en el estudio Desemparat - Barcelona"
2020 Galería de Arte Cruz Bajo - Madrid
2019 Open Studio en Espacio Proa - Madrid
2019 Exposición y Festival de Arte Misnoma en Mutuo Centro de Arte - Barcelona
2018 Exposición y Festival de Arte Misnoma en Mau Mau - Barcelona
2017 Macondo. Memorias del conflicto colombiano:
- Centro de Memoria Paz y Reconciliación - Bogotá, Colombia
- Efti. Centro Internacional de Fotografía y Cine - Madrid
- Gallatin Galleries - Nueva York
2015 Cuerpo y Poder en Pasaje Fuencarral 77 - Madrid
artista
Adeniyi Damilola
Bio
2022 La colección de arte wright (Un árbol no puede ser un bosque) 2023
2021 FNB Art Joburg (Exposición colectiva: Everything was beautiful and nothing hurt)
2021 Galería Whatiftheworld y Krone (Exposición colectiva: 40 menores de 40 años)
2021 Galería Mitochrondria (Exposición colectiva: Paradigmas de percepciones)
2021 Fundación de Arte Africano (Exposición colectiva: Unusual Suspects)
artista
Phumulani Ntuli
Sobre Reku Art
Phumulani Ntuli, nacido en 1986, se licenció en Bellas Artes en 2012 por la Universidad de Johannesburgo, donde se especializó en escultura. Tiene un máster en Bellas Artes - Esfera Pública de las Artes de la Escuela Cantonal de Arte del Valais (ECAV) en Sierre (Suiza) y fue galardonado con el Premio a la Excelencia por su proyecto de investigación en curso Permutaciones de un evento centrado en las nociones de archivos y vigilancia.
Su trabajo fusiona el ámbito de la investigación artística, la escultura, las videoinstalaciones y las prácticas performativas. Se relaciona constantemente con públicos y audiencias diversos e intenta hacer visibles las lagunas, rupturas, silencios, pausas y vestigios de la historia.
Como artista y profesional, Phumulani ha presentado y/o contribuido con obras en la 59ª Biannale di Venezia 2022, el ICA Performance Festival, el Spier Light Art Festival 2021, el Fak'ugesi African Digital Innovation Festival 2020, la Young Congo Biennale 2019, Live Works V6 comisariada por Simone Frangi y Daniel Blanga Gubbay, la Bienal de Kampala 2016, Uganda comisariada por Elise Atangana, el Bone Performance Festival 2016, Berna Suiza, comisariado por Valerian Maly y también ha actuado en el Act Festival 2016 de Ginebra, Basilea, Sierre y Zúrich
Durante el año mencionado, Ntuli participó en residencias y talleres en la Fondazione Pistoletto de Biella, Italia, y en la Alps Art Academy de Chur, Suiza. Esta es su tercera exposición individual, después de dos proyectos de performance en solitario en Alps Art Academy en Chur, Suiza en 2016 a 2017, Umjondolo en Goethe-Institut, Jo- Johannesburgo; Thupelo, Ciudad del Cabo e Infecting the City, Johannesburgo en 2012 a 2014.
La obra de Ntuli gira en torno a geografías ficticias, simulaciones, archivos y representaciones. Explora estas cuestiones a través de una colisión entre documental y ficción mediante collages, performances y videoinstalaciones. La obra de Ntuli se presta a formas ensayísticas, escritas a través de una lente e investigando la materialidad posterior a la lente dentro de los procesos de producción. Intenta cartografiar el movimiento de las imágenes, no como fotogramas aislados, sino como una serie de notas, pausas y ondulaciones que no se pueden capturar. En su práctica artística, el movimiento conlleva fugas y suele ser poroso y nebuloso. A través de estas preocupaciones, cuestiona el formato de los medios basados en el objetivo a la hora de narrar acontecimientos y situaciones históricas dentro de un imaginario geopolítico.
Colección Tiroche Deleon
Museo Iziko Ciudad del Cabo Sudáfrica
Banco de Arte: Sudáfrica
Absa Art Gallery Johannesburgo Sudáfrica.
Biblioteca ECAV Sierre Suiza
2013 Comisión de escultura pública de la Fundación KKW Holanda.
Finalista entre los 5 mejores para la Comisión de Escultura Pública del Campo Minero de Ferreira -Johannesburgo.
Revista Brainstorm ICT.
2019 Artelier Solar, Madrid España.
2018 Air Antwerpen, Amberes, Bélgica.
2016 Sonido, cuerpo, espacio UNIDEE Cittadellarte Biella-Italia Fondazione Pistoletto.
Alpes Arte Acameny-Chur Suiza.
Comisariado de los Alpes-Pueblos Creativos-Lytron Suiza.
2014 Open Lab Richmond, Cabo Norte.
2012 Taller de la fundación Thupelo.
France South Africa Season, Taller Interactivo de Artes Digitales Wits School of Arts.
2011 Arts and Culture Trust Master Classes (Governing Boards for Non-profit Organization).
2022 Premio Javett-Universidad de Pretoria Visionary.
2017 Premio a la Excelencia HES-O Suiza.
2016 Beca de la Fundación Wyss. Suiza
2011 Beca Block de la NRF (Fundación Nacional de Investigación), Universidad de Johannesburgo.
Festival de la ciudad por el 1er puesto en la categoría de Artes Visuales. Museo África Johannesburgo.
2013 Beca para proyectos del Instituto Goethe, Johannesburgo.
Premio NEWARC Studio Bursary de Africalia y Assemblage.
2022 Visionary Award Residencia Javett-Universidad de Pretoria Octubre 2022/Marzo 2023
2022 Umjondolo
2022 Artist's Film Internacional
Galería de Arte Crawford 18 de agosto de 2022-18 de septiembre de 2022
GAMec Bérgamo 07/13 noviembre 2022
2022 AFI Artist Film International
Galería de Arte Crawford 18 de agosto 2022-18 de septiembre
El Cine Independiente Bioscope Johannesburgo.
GAMec Bérgamo 07/13 noviembre 2022
Neuer Berliner Kunstverei Diciembre 2022
Buffer Zones Javett Art Center Universidad de Pretoria
Isidleke Sakhiwa Ngezinwele Galería Nueva Madrid.
59ª Biannale di Venezia_Pabellón de Sudáfrica.
2022 ICA- Instituto de Artes Creativas 28 de marzo/31 de marzo
2022 Exposición individual Artelier Solar Madrid España 31 de julio
2022 Bienal de Venecia 23 de abril/27 de noviembre Italia Venecia
2019 Bienal del Congo, Kinshaasa RDC
2017 Access, espacio del proyecto USEGO, Sierre, Suiza.
2015 Trento Italia
2016 Material City_Everard Read Gallery, comisariada por Sandile Radebe, Catálogo de la exposición Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
2015 Degrees of separation, catálogo de exposición, ABSA Gallery, Johannesburgo (Sudáfrica).
2013 Umjondolo/Shack, catálogo del proyecto, Johannesburgo, Sudáfrica.
2020 Festival de Artes Digitales Fakugesi, Johannesburgo, Sudáfrica.
Covered Bioscope, Bag Factory Artists Studios, Johannesburgo, Sudáfrica.
Líneas y gestos, comisariada por Candice Allison.
2016 Bone Performance Festival-Berna, Suiza.
Seven Hills-Kampala Biennale-Uganda comisariada por Elise Atangana.
Material City-Everard Read Ciudad del Cabo-Sudáfrica.
ACT Perform Festival Sierre, Ginebra, Zúrich y Basilea-Suiza.
Espacio de proyectos Maxxx-Sierre-Suiza.
2015 21 años de democracia-Universidad Estatal de Michigan.
2014 ITC-Infecting the City-Public performance Art Festival Ciudad del Cabo.
Absa KKNK "África poscolonial". Eastern Cape.
2013 Proyectos ZOO-Exposición-Nirox. JHB.
Reverie heights site specific performance-Dance Ambrella JHB.
Lectura contemporánea de las siete virtudes mortales, Fried Contemporary Gallery. Pretoria: Sudáfrica.
Raid, Design Indaba, Centro de Convenciones de Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
artista
Nii Anyetei Ras
Sobre Reku Art
Erasmus Anyetei Odoi (Ghana, 1989) produce pinturas que irradian confianza, audacia y representan el deseo de los africanos de hablar y llamar la atención a través de la narrativa visual. Esta voz visual crea conciencia en las sociedades negras del mundo: que las personas de color también podemos salir adelante, despojarnos de lo que los demás piensen de nosotros y concentrarnos en nuestros talentos dotados desde arriba para cambiar nuestras sociedades y el mundo en su conjunto.
Erasmus Anyete es un alma mater del famoso Ghanatta College of Art and Design, del que han salido talentos como Amoako Boafo, Serge Attukwei Clottey, Kwesi Botchway, etc.
Tras graduarse en el Ghanatta College en 2013, expuso por primera vez en 2015 en el antiguo hotel Novotel de Accra. Desde entonces, Erasmus Anyetei Odoi (Nii Anyetei Ras) ha realizado exposiciones colectivas en la sala de llegadas del aeropuerto internacional de Kotoka en 2017 y en Panafest Ghana.
Como artista, Nit Anyetei Ras no se ciñe a movimientos, estilos o técnicas. Más bien, sus emociones se manifiestan en la creación artística y en las oleadas emocionales que surgen de su interior. Nii Anyetei Ras no se limita a reflejar la realidad social. Al contrario, se enfrenta a ellas y las desafía. "Siempre me atrevo a enfrentarme a través del arte a las realidades que confunden a la sociedad. Para mí, el arte es un sueño, una visión y un sistema transformador de expresión humana".
"Esta serie actual de piezas de arte que estoy produciendo es la mayor tarea que he emprendido en el campo del arte.
Los méritos que de ella se derivan benefician no sólo a mis compradores (coleccionistas) sino también a mi comunidad de procedencia y al mundo en su conjunto, a través de la gestión de residuos. El 85% o más de los soportes utilizados proceden de los populares residuos plásticos de nailon, que tienen una vida útil de cinco siglos o más y pueden encontrarse a diario en los cubos de basura de hogares y mercados de todo el mundo.
El proceso de producción comienza yendo a lugares como almacenes frigoríficos, establecimientos de alimentación, tiendas, mayoristas y hogares para recoger los residuos plásticos que se utilizan principalmente para encuadernar cajas. A continuación se lavan y secan. A continuación, realzo con color algunos de los seleccionados y los entrelazo con las formas y figuras necesarias para componer hermosas piezas que el mundo apreciará para siempre.
Mi visión al crear estas piezas es hacer todo lo posible para cambiar el mundo (ayudando en la gestión de los residuos plásticos y, al mismo tiempo, creando sonrisas en los rostros de los amantes del arte que se relacionan con mi vibración) a través de mi flujo de vida que es el arte".
2022 Encargado por el presidente de la república de Ghana y su equipo de un retrato instantáneo del ex presidente de Sudáfrica Nelson Mandela para ser regalado a los dignatarios sudafricanos en las celebraciones de los 100 años de Nelson Mandela que se celebró en Ghana en el Labadi Beach Hotel 2018.
2015 Hotel Novotel en Accra
2017 Aeropuerto internacional de Kotoka
2017 Panafest Ghana
2019 Galería de arte contemporáneo de África, Hamburgo, Alemania.
2017-2018-2019-2021 Festival de arte Chale Wote.
artista
Yola Balanga
Sobre Reku Art
Yola Balanga (Luanda, Angola, 1994) vive y trabaja en Luanda, Angola.
Comenzó su contacto con el arte en el teatro y la moda, licenciándose posteriormente en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad de Luanda. Con presentaciones de obras en Madrid, Nigeria y Luanda, utiliza el arte como elemento de trascendencia y como herramienta de cuestionamiento sociopolítico y cultural. A menudo se presenta como artista visual o artista femenina transdisciplinar, pero afirma que prefiere presentarse como Performer, ya que toda su práctica artística parte siempre de ahí.
Orbita en torno a las luchas cotidianas a las que se enfrentan las mujeres durante la maternidad. En el contexto histórico, el machete en mis manos y presente en todas las fotos es un símbolo de la revolución colonial en su país. Cuenta que los colonizadores fueron derrotados a machetazos, y los títulos se inspiran en las frases icónicas de los discursos políticos. Balanga trata de abordar la soledad en la maternidad como un estado de guerra individual; estar con un machete en la cama, mientras amamanto a mi hija, en lugares colectivos como la cocina y junto a la mesa del comedor. Intenta transmitir al observador el estado constante de una madre/mujer.
2021 Resiliart. American Schools of Angola e UNESCO. Luanda -Angola
2021 Fuckin ́Globo VII. Luanda - Angola
2020 Kimpa21. Luanda - Angola
2019 Access, Residencia Luuanda. Colectivo Pés Descalços, Luanda- Angola
2019 Atelier Solar. Madrid- Espanha.
2022 Quadros de Guerra, Corpos de Luto, Luanda
2020 Cuerpo expandido, la performance como elemento de trascendencia.
2019 Casa de tinta. Cuerpo expandido. La Nave Sánchez-Ubiria, Madrid - España
2021 Bienal de Luanda 2021. 10/10 Performance con la Unión Europea. Palacio de Hierro
, Luanda - Angola.
- Bienal de Luanda 2021. Pintura. Fortaleza de São Miguel, Museo de Historia Militar, Luanda-Angola.
- Exposición ResiliArt. Actuación en directo. Escuela Americana de Angola y UNESCO, Luanda- Angola
- Damn Globo VII. video performance. Hotel Globo, Luanda - Angola
- Tonos en Femenino. Gráfico. Casa Museo Oscar Ribas, Luanda - Angola.
2020 con nuestros propios ojos. Pintura - Semana de Arte Digital de Abuja. Abuya - Nigeria.
- Open Studion: Residencia Kimpa21-Laboratorio de Crítica y Comisariado y ELA-Space Luanda Art.LuandaAngola
- Damn Globe VI. Instalación y Funcionamiento. Hotel Globe, Luanda-Angola.
"¿Qué futuro?" Mesa. En línea www.plataformalacc.com . Luanda Angola.
-Matices en Femenino. Mesa. Centro Cultural Rangel_ Njinga Mbande, Luanda- Angola.
-Hijas Híbridas. Instalación/Pintura. Cielo Uno. Luanda- Angola.
-Here's Africa. Vido_ Instalación. Nueva Galería. Madrid, España.
2019 Exposición multicultural. Actuación. Skay One. Luanda- Angola.
- Estudio Abierto: Residencia Luuanda. Vido_ Yield. Descalzos. Luanda Angola.
- Salón Nacional de Jóvenes Creadores. Performance. Casa de la Juventud de Viana, Luanda-Angola.
- Espectáculo performance Decolonial Performancelab. Performance. Fundación Arte y Cultura, Luanda - Angola.
- Paradigma Año Cero: el amanecer del arte como forma de resistencia. Performance. Instituto Superior de Artes, Luanda -Angola.
2017 Volumen 1.17: Archivo del futuro. Performance. Instituto Superior de Arte, Luanda-Angola.
2015 Acontecimiento. Instituto Superior de Arte, Luanda -Angola.
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