a diversity gallery.
Nuestra visión es promover la diversidad en el arte emergente. Buscamos representar el arte que se distingue por sus elementos sociales, culturales, de género o de identidad, y al mismo tiempo muestra una expresión artística extraordinaria o técnicas innovadoras, con el objetivo de concienciar, involucrar e inspirar a todos aquellos que aman, disfrutan o crean arte.
Cruce de Caminos
Una mirada al arte emergente en África
9-2 TO 30-4 | Galería REKU ART
Phumulani Ntuli (Soweto, Sudáfrica, 1986), Nii Anyetei Ras (Acra, Ghana, 1989), Yola Balanga (Luanda, Angola, 1994) y Adeniyi Damilola (Lagos, Nigeria, 1989) son los nombres de los cuatro artistas invitados que expondrán del 9 de febrero al 12 de mayo en Reku Art, sección integrada en ARVIVID
ARTISTAS EXPUESTOS
ARTISTA
Adeniyi Damilola
Adeniyi describe sus obras como "afro-surrealistas", pinturas a través de las cuales explora las diferentes personalidades que todos los seres humanos tenemos y que nos hacen únicos como personas. A su vez, elogia a su pueblo por divertirse con juegos tradicionales Yoruba, como los que se ven en Tinko Tinko, así como por interactuar o simplemente ser niños sin las presiones tecnológicas de la época moderna.
ARTISTA
Phumulani Ntuli
Las obras de Phumulani Ntuli son representaciones figurativas en las que la realidad y la imaginación se mezclan y difuminan. El tema de esta serie gira en torno a la dualidad: el mundo interior frente al exterior, la superficie frente a lo que hay debajo, y el cerebro frente al cuerpo. A través de técnicas mixtas y collage, Ntuli nos sitúa ante personajes llenos de color, pero a la vez misteriosos, que requieren nuestra imaginación para complementar lo que vemos. La fantasía en el entorno, la mezcla entre realidad y ficción es una de las características en la obra de Ntuli, y pudo verse en el Pabellón de Sudáfrica en la última Bienal de Venecia.
ARTISTA
Nii Anyetei Ras
En palabras del artista, "Esta serie y sus méritos benefician no sólo a los coleccionistas, sino también a mi comunidad de origen y al mundo en su conjunto a través de la gestión de residuos" El 85% de los materiales utilizados proceden de residuos plásticos. Nii afirma que su visión al crear estas piezas es hacer todo lo posible por cambiar el mundo en su corriente de vida: el arte.
Al final
ARTISTA
Yola Balanga
Esta serie menciona las luchas diarias a las que se enfrentan las mujeres durante la maternidad. El machete, presente en sus manos en todas las fotos, simboliza la revolución colonial en su país. Se dice que los colonizadores fueron derrotados a machetazos. Los títulos de sus obras se inspiran en frases emblemáticas de discursos políticos. Yola Balanga quiere abordar la soledad en la maternidad como un estado de guerra individual; estar con un machete mientras amamanta a su hija o su presencia en lugares colectivos como la cocina, junto a la mesa del comedor, intentando transmitir al observador el estado constante de una madre/mujer.
Al final
COMISARIO INVITADO
Semíramis González
Semíramis González (Gijón, 1988) es comisaria independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Complutense en colaboración con el Museo Reina Sofía.
Actualmente es comisaria de "Visión y Presencia", ciclo de performances de mujeres artistas en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, así como directora artística de la Agenda Cultural del Instituto de la Mujer.
Entre 2018-2022 fue directora de las ferias JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa).
Con amplia experiencia curatorial, entre sus proyectos anteriores destacan "Futuro Presente" en la Sala Amadís (Madrid); la colectiva "Contra la piel" (sobre la visibilización de la violencia sufrida por razón de género, orientación sexual y raza) en el espacio Área 60 del TEA (Tenerife); "Mal no es mi nombre. Arte contra la violencia sexista" en LABoral Centro de Arte (Gijón), una muestra colectiva con artistas internacionales sobre la violencia que sufren las mujeres; "Un grito" de la artista Julia Galán en el MUVIM (Valencia); o "El árbol de la rabia" en el EACC de Castellón sobre feminismo con artistas españolas e internacionales.
Ha sido secretaria académica del "VII Encuentro de coleccionismo, arte contemporáneo y sociedad" (2019) celebrado en la UIMP de Santander, bajo la dirección de Isabel Durán (Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo - IAC) y Jaime Sordo ( Presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo, 9915).
En la actualidad, González es profesor del Máster en Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la escuela EFTI, del Máster PHotoESPAÑA en Proyectos Fotográficos, así como del Máster en Art Business de la Universidad CEU San Pablo.
Ha escrito para diversos medios, entre ellos El Plural, Huffington Post y La Nueva España.
Logros
2019 Miembro del jurado del Premio Nacional de Fotografía, concedido ese año a la artista Montserrat Soto.
2021 Premio Fetico Aequalitas a la igualdad efectiva entre mujeres y hombres.
Museos e instituciones
Ha colaborado con museos e instituciones como Es Baluard Museu (Palma de Mallorca), el Festival PHotoEspaña, SCAN Tarragona (Festival Internacional de Fotografía), el Centro Atlántico de Arte Moderno - CAAM de Gran Canaria, FIEBRE Photobook, el IAACC Pablo Serrano (Zaragoza ), o el Centro de Arte Alcobendas, entre muchos otros.
25.05 - 21.07.2023
Mujeres. Artistas. Hagan ruido.
Esta exposición viene a explorar las múltiples aspectos y conciencias de la mujer actual, así como de las mujeres artistas. Con cuatro talentosas artistas emergentes de España, esta muestra abarca y celebra diversos temas y técnicas: desde lo social y emocional hasta el pop y la moda, desde la abstracción y la figuración hasta la escultura y los medios mixtos.
María Peña | Mireia Ruiz | María Bueno | Marta González-Adalid
ARTISTAS DE OLAS RUGIENTES
María Peña
ARTISTA
La luz humanista que brilla en la obra de Peña es inconfundible. Su arte es profundamente compasivo y socialmente crítico, y plasma su singular perspectiva del mundo con una profunda introspección. Influenciada por su experiencia internacional y su pasión por el trabajo de desarrollo, Peña ha creado un enfoque distinto del arte. Además de su arte multidisciplinar, ha obtenido reconocimiento por su impactante arte callejero, un ámbito en el que las mujeres artistas están infrarrepresentadas.
Ojos que no ven
Bajo control
I can
ARTISTA
Pezones Revueltos
María Bueno
María Bueno, conocida por su seudónimo "Pezones Revueltos", es una cautivadora mezcla de artista, activista, fashionista y alma empática. Sus obras, caracterizadas por un vibrante estallido de colores y expresivas declaraciones, trascienden fronteras. A través de su Pop Art con temática de moda, el mensaje de María toca la fibra sensible de generaciones criadas en una sociedad materialista y consumista, individuos que anhelan conexiones emocionales profundas, ya sea consigo mismos o con los demás.
Jaque mate
¿Por qué nos miran?
Escuela de Moda
Bicho raro
ARTISTA
Mireia Ruiz
Autorretrato
Troballes
ARTISTA
Marta González-Adalid
El lienzo de Marta se convierte en una entidad orgánica, rebosante de vida vibrante. Se transforma en la manifestación más auténtica de la intuición y la emoción, desprendiendo una calidez palpable. Dentro de esta alma cromática, el movimiento y la energía se desbordan, difuminando los límites entre abstracción y figuración. ¿Son indicios de formas sin forma, o restos de otras deconstruidas, que burlan nuestra percepción?
Meditación
Blu
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